سینتی سایزر نیمه ماژولار چیست؟

یک طیف فرضی از سینتی سایزرها را در نظر بگیرید که در این طیف، سینتی سایزرهای عادی در سمت چپ قرار می گیرند. این سینتی سایزرها چه دیجیتال باشند و چه آنالوگ، اینسترومنت هایی مستقل هستند که تعدادی مولد صدا، یکی دو فیلتر، envelope ها و LFO های مشخص و از پیش تعیین شده ای را در اختیار کاربر قرار می دهند و مسیر سیگنال آن ها از پیش طراحی شده است. سینتی سایزرهایی مانند Juno-106، SH-101 et al نمونه های بارزی از این دست سینتی سایزرها هستند. در این سینتی سایزرها شما نمی توانید هیچ کدام از المان هایی که گفته شد (فیلتر، مولد صدا و…) را از حالت پیش فرض تغییر دهید و در بخش اتصالات، شما به سیگنال های صوتی و نهایتا MIDI محدود هستید. چنین ویژگی هایی یک اینسترومنت سنتی با کاربری آسان را تشکیل می دهد که برای افراد مبتدی و کیبوردیست ها ایده آل است اما هیچ امکانی برای تغییر یا گسترش آن ها وجود ندارد. در این سینتی سایزرها هرچیزی که می بینید و می شنوید تا آخر همان است.

در سمت راست طیف فرضی ما دسته ای از سینتی سایزرها قرار می گیرند که کاملا متضاد سینتی سایزرهای آماده ای که راجع به آن ها صحبت کردیم هستند؛ بله، از سینتی سایزرهای ماژولاری صحبت می کنیم که در چند سال اخیر بسیار بر سر زبان ها افتاده اند.
یک سینتی سایزر ماژولار کاملا قابل شخصی سازی است: کاربر در این سینتی سایزرها می تواند تعداد مولدهای صدا، فیلترها، modulator ها و ماژول های پردازشی (افکت ها) را انتخاب کند و یا هر موقع که اراده کند آن ها را حذف نماید و یا آن ها را هرطور که بخواهد به هم پیوند دهد. برخلاف سینتی سایزرهای عادی که بسیار راحت و سریع می شود با آن ها کار کرد، یک سیستم ماژولار واقعی زمان و توانایی زیادی برای ساخته شدن و موفق بودن می طلبد – اما پاداش این زحمات، قابلیت های بی نهایت و قدم زدن در یک دنیای صوتی نامحدود است.
سینتی سایزرهای نیمه ماژولار بین سینتی سایزرهای عادی و سینتی سایزرهای ماژولار قرار می گیرند. به بیان ساده، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک voice مستقل است که از مجموعه ای ماژول های prewired تشکیل شده است. از سینتی سایزرهای نیمه ماژولاری که دارای کیبورد هستند می توان به MS-20 از Korg، سینتی سایزر جدید Moog به نام Grandmother و MiniBrute 2 از Arturia اشاره کرد. بسیاری از کمپانی های مطرحی که سینتی سایزرهای نیمه ماژولار تولید می کنند، مانند Doepfer، همچنین ستاپ های آماده ی Eurorack را عرضه می کنند که شامل مجموعه ای ماژول های مکمل هم است.
اساسا این نوع سینتی سایزرها به خودی خود اینسترومنت های مستقلی هستند اما همچنین قابلیت اتصال اضافه تری را به وسیله ی نوعی patchbay فراهم می کنند و به کاربر اجازه می دهند تا یا اتصالات پیش فرض سینتی سایزر را به مقصدی درون خود سینتی سایزر rewire کند، و یا سیگنال هایی را از دیگر سورس ها مانند سینتی سایزرهای ماژولار و نیمه ماژولار و یا حتی sequencer ها و مولدهای سیگنال دیگر ترکیب کند. سینتی سایزرهای نیمه ماژولار مزیت های هر دو سینتی سایزرهای ماژولار و عادی را دارند: شما یک سینتی سایزر مستقل خواهید داشت اما امکان گسترده تر کردن قابلیت های صوتی آن به وسیله ی وارد کردن و خارج کردن سیگنال های دیگر از مسیر سیگنال آن نیز وجود دارد.
چه جزو افرادی هستید که به تازگی می خواهند پا به دنیای پیچیده ی سیستم های ماژولار بگذارند و چه از آن دسته هستید که می خواهند افق های طراحی صدا را با اتصالات اکسترنال بیشتری گسترش دهند، سینتی سایزر نیمه ماژولار یک سلاح قدرتمند در استودیوی شما خواهد بود.

دستیابی به یک لید وکال خوب

خوانندۀ اصلی (Lead Singer) در اجرای زنده، رأس هرم است. باس، درامز و بقیۀ سازها، خواننده را ساپورت می کنند ولی اصلی ترین بخش، همان صدای خواننده است که در فراز و فرودها چهرۀ واقعی خود را نشان می دهد. چطور اطمینان حاصل کنیم که صدای وکالیست در بهترین وضعیتِ خود برای میکس قرار دارد؟ چند خوانندۀ مطرح به این سوال پاسخ های جالبی داده اند که در اینجا با شما به اشتراک می گذاریم.

۱- انتخاب میکروفون مناسب

Eddie Mapp و Paramore, Stone Temple Pilots, Papa Roach, Evanescence

«میکروفون های داینامیک sE V7, Telefunken M80 و انواع خوبِ کاندنسر همچون Audio-Technica AE4500 انتخاب مناسبی برای وکال هستند».

Brad Divens و Enrique Iglesias, Kanye West, Mötley Crüe, Bob Seger, OneRepublic, Linkin Park

«برای دست یافتن به یک وکال خوب باید میکروفون مناسبی انتخاب کنید. هیچوقت خودتان را گرفتار دنیای پلاگین ها نکنید یا لاقل روی آن ها بیشتر از چیزی که هستند حساب باز نکنید. بعلاوه تیون کردن PA اهمیت زیادی دارد. این را می دانم که تنظیم درست VTX A12 یا VTX 25-II تاثیر بسیار خوبی روی بهبود لید برای میکس خواهد داشت».

Peter Keppler و David Bowie, Nine Inch Nails, Bonnie Raitt, Katy Perry, Nicki Minaj

«اولین نکته در خوانندگی انتخاب میکروفنی است که با سبک خوانندگی وکالیست تناسب داشته باشد. این موضوع به موارد زیادی بستگی دارد: اینکه خواننده با چه رویکردی از میکروفون استفاده می کند؟ آیا عادت دارد میکروفون را بیش از حد به دهانش نزدیک کند؟ آیا گهگاهی از طرفین میکروفون برای انتقال صدای خود استفاده می کند؟ پشتِ سر وکالیست روی صحنه چه خبر است؟ باید میکروفونی انتخاب کرد که درست مطابق شرایط خواننده باشد.
من معمولاً بعد از این کار، به مقدار بسیار اندکی از Channel Path استفاده می کنم و معمولاً عادت دارم که همان ابتدا مقداری Dynamic EQ وارد کار کنم تا دستم در کامپرشن و EQ روی کانال بازتر باشد. سپس افکت های وکال را داریم که بسته به خواننده و نوع آهنگ واقعاً متقاوت است و اگر بخواهم اینجا در مورد همۀ حالت هایش توضیح دهم چند ده صفحه باید صحبت کنم. من گاهی اوقات برای بعضی از خواننده ها از زنجیرۀ آنالوگ استفاده می کنم که نیازمند میکروفون های باکیفیت و رده بالا، پری امپ های قوی، EQ و کمپرسور مناسب است. این کار تغییرات چشمگیری در صدا به وجود می آورد ولی معمولاً هزینۀ مازاد دارد».

Russ Long و Amy Grant, Steven Curtis Chapman, Michael McDonald

«هیچ میکروفونی وجود ندارد که برای همه خواننده ها عالی عمل کند. شاید میکروفونی برای یک خواننده عالی باشد ولی همان میکروفن برای خواننده ای دیگر فاجعه به بار آورد. بنابراین قبل از انتخاب میکروفون مناسب باید نمونه های مختلف را تست کنید تا نهایتاً چیزی پیدا کنید که مناسب شماست».

Rick Naqvi و PreSonus Electronics

«صدا از میکروفون و وکال خواننده آغاز می شود. بدون استفاده از EQ و سایر پردازش های اضافی، انواع مختلف میکروفون را در حالتِ فلت گوش کنید تا نهایتاً به گزینۀ مناسبِ مدنظرتان برسید».

Doug Gould و WorshipMD.com

«میکروفون خوب را از جای خوب تهیه کنید. میکروفونی با الگوی قطبی مناسب انتخاب کنید تا صداهای مزاحم به آن وارد نشود».

۲- استفاده از داینامیک EQ یا کامپرشن چند بانده

Scott Cameron و Greta Van Fleet, Jason Bonham, The Black Angels, Taking Back Sunday

«جدا از انتخاب بهترین نوعِ میکروفون، Dynamic EQ نیز اهمیت زیادی دارد. در حال حاضر مدت هاست که از BSS 901 استفاده می کنم که یکی از دیجیتالی ترین کنسول های این روزها به شمار می رود. این کنسول قابلیت های و پلاگین های توکار زیادی است. دارا بودن انواع مختلف Dynamic EQ کنسول BSS 901 را به چیزی تبدیل می کند که بدون آن نمی توانم زندگی کنم».

Jeff Sandstrom و Chris Tomlin, Steven Curtis Chapman, North Point Community Church

«با یک خوانندۀ خوب شروع کنید. تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموزش دهید. در صورت امکان سعی کنید از کامپرشن چند بانده و داینامیک EQ کمک بگیرید تا بتوانید فرکانس های بلند را به خوبی مدیریت نمایید. کامپرشن دوست همیشه همراه شماست».

۳- آموزش استفاده از میکروفون به خواننده

Lynn Fuston و Sweetwater Manager of Written Content, Twila Paris, Pine Hills City Church

«اگر با خواننده ای مواجهید که بلد نیست درست از میکروفون استفاده کند ابتدا باید این مشکل بزرگ را حل کنید. وقتی خواننده در اوج صدا میکروفون را از خود دور می گیرد و صدا شروع می کند به تحلیل رفتن، چیزی در کنسول وجود ندارد که بخواهید با آن چنین نقیصه ای را برطرف کنید. وقتی خواننده تنظیم درست فاصله و زاویۀ میکروفون را بلد نباشد، نباید مشکل را در صدای او جستجو کنید بلکه باید تکنیک های استفاده از میکروفون را به او آموخت. پس به جای اینکه خواننده را سرزنش کنید که اینجا را خراب کردی، تکنیک استفاده درست از میکروفون را به او آموزش داد. من معمولا این جمله را به خواننده می گویم که «خودت میدونی میخوام چی بگم که صداتو بهتر کنم؟» این کار را به صورت چهره به چهره و فقط با حضور خودِ خواننده انجام دهید نه اینکه وسط اجرا پیش عوامل اجرایی و گروه نوازنده ها با صدای بلند به او گوشزد کنید! بعضی وقت ها روانشناسی هم به اندازۀ تکنولوژی اهمیت دارد».

بزرگتر میکس کنیم نه بلندتر

به عنوان مثال ما میتونیم صدای A رو بزرگ و حجیم کنیم

بدون اینکه دست به فیدر ولوم بزنیم ممکنه بپرسید چطور؟

با استفاده از پلاگین های کمپرسور،اکولایزر و ریورب و البته با علم و تجربه

لازم میتونیم بدون اینکه دست به ولوم ها بزنیم و خیلی ناشیانه اونارو بالا ببریم،

صدا ها و ساز و در نتیجه میکس حجیم و پر تری داشته باشیم.

دلیل استفاده از اکولایزر خطی

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  میکنیم ، صدای تیزی

در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.

برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear کار کنید .

 3 گام اساسی در آهنگسازی برای ساخت یک آهنگ چیست؟

ساخت یک آهنگ خوب، زنده و جالب هدف هر موزیسین و آهنگسازی است. با این حال، قبل از اینکه شما نگران تولید یک آهنگ خوب باشید باید ابتدا اصول اولیه آهنگسازی را بدانید تا بتوانید اقدام به ساخت و نوشتن یک آهنگ جذاب و زیبا کنید. در این مطلب 3 گام اساسی در آهنگسازی را برای شما شرح می دهیم.

یک روش ساده برای نگاه کردن به یک آهنگ این است که آن را همانند یک خانه تصور کنید. ظاهر هر خانه ای متفاوت است، اما تمام خانه ها سه بخش کلیدی دارند:پایه، ساختار و دیزاین داخلی. مانند یک خانه، هر آهنگی نیز این سه ویژگی اصلی را دارد. اگر میخواهید یک آهنگ بنویسید و نمی دانید از کجا باید شروع کنید، این قیاس ممکن است به شما کمک کند. هر یک از این سه بخش، قسمت های مناسبی برای شروع یک آهنگ هستند.

1. نوشتن یک آهنگ: پایه

اگر از مقیاس خانه برای آهنگسازی استفاده کنیم، می توانیم پایه و اساس خانه را با بیس لاین یا آکورد اصلی آهنگ مقایسه کنیم. نوت پایه و یا آکورد در اصل ریشه یک آهنگ هستند، همانطور که پایه و اساس یک ساختمان ریشه آن است. شروع با بخش بیس آهنگ یک راه عالی برای ایجاد مود و احساس برای آهنگ است. اگر ریتم قوی باشد، شانس خوبی وجود دارد تا بقیه آهنگ نیز جالب شود.

برای ایده گرفتن می توانید به آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید و به بیس لاین آنها توجه کنید. بیس و ریتم یک از ارکان اصلی لذت بردن از یک آهنگ هستند. همانند خانه در یک آهنگ نیز همه چیز بر اساس بیس یا پایه ساخته می شوند و از آن پیروی می کنند.

2. ساختار

یک خانه بدون ساختار نمی تواند وجود داشته باشد این مسئله برای یک آهنگ نیز صدق می کند.حالا، این بدان معنی نیست که ساختار باید پیچیده یا ساده باشد، هرچند که می تواند باشد. بعضی از خانه ها مانند مکعب های متقارن کاملا متساوی هستند، در حالی که بعضی دیگر به صورت گسترده، نامتقارن و حتی نمایشی هستند.  قبل از ساخت آهنگ از خودتان بپرسید که چه آهنگی وی خواهید بسازید؟

بیشتر آهنگ های پاپ ، ساختار بسیار ساده ای دارند. یک ورس وجود دارد، سپس یک کوروس، ورس دوم، و سپس یک کوروس دیگر. البته این ساختار می تواند متفاوت باشد. این ساختار به عنوان یک ساختار ABAB شناخته می شود، ورس  “A” و  کوروس “B”. گاهی وقتها bridge یا پل نیز از کوروس نهایی ممکن است اضافه شود که آن را نیز با حرف “c” نمایش می دهند. این یک فرمول ساده برای ساخت بسیاری از آهنگ ها است داشتن یک ساختار در ذهن، بدون در نظر گرفتن سادگی و پیچیدگی آن، یکی از بخش های مناسب برای شروع ساختن یک آهنگ است.

3. دیزاین داخلی، یا ملودی (و شعر)

یک خانه ممکن است مستحکم باشد و از بیرون بسیار خوب به نظر برسد، اما چه چیزی داخل خانه است ؟  دکوراسیون داخلی خانه باعث زیبایی داخل آن می شود. همین امر برای موسیقی صدق می کند چیزی که باعث گیرا بودن و ماندگاری یک آهنگ می شود ملودی است. همچنین یک شعر خوب می تواند حتی یک ملودی را ماندگارتر و تاثیرش را عمیق تر کند. یک شعر خوب را میتوان روح یک آهنگ نامید.

اگر ایده ای برای نوشتن یک ملودی دارید، پس در حال حاضر بیشتر مسیر خود را برای نوشتن یک آهنگ عالی آماده کرده اید و یا اگر شما یک ایده برای نوشتن شعر دارید، می توانید یک ملودی را در اطراف ریتم و الگوهای این کلمات ایجاد کنید. هنگامی که نت ها و کلمات را در جای خود قرار دهید، می توانید بر اساس ملودی و شعر خود آکورد و بیس لاین مناسب را برای آهنگتان بنویسید.

نتیجه

نوشتن یک آهنگ همیشه پروسه آسانی نیست. به یاد داشتن این سه نکته کلیدی ،  می تواند حداقل جایی خوب برای آغاز ساخت یک آهنگ باشد.

 LUNA یک ورکستیشن

از کمپانی Universal Audio

برای مک

یونیورسال اودیو آماده است تا رابط‌های Apollo خود را در یک قلمرو جدید تحت عنوان سیستم ضبط LUNA راه‌اندازی کند. این کمپانی بیش از ۶۰ سال تجهیزات آنالوگِ با کیفیت تولید کرد و حالا می‌خواهد با کمک این نرم‌افزار، یک سیستم ضبط به سبک آنالوگ به شما ارائه دهد و آن را به مرکز خلاقیت استودیوتان تبدیل کند. LUNA بهار امسال برای کسانی که از رابط‌های Apollo و Arrow Thunderbolt استفاده می‌کنند، به صورت رایگان عرضه خواهد شد.

جریان کاری‌تان را فوق‌العاده کنید

در نگاه اول، LUNA شبیه یک ورکستیشن به نظر می‌رسد. این نرم‌افزار علاوه بر اینکه اکثر امکانات استاندارد یک ورکستیشن را دارد، به لطف یکپارچگی با رابط‌ها و پلاگین‌های Universal Audio ، یک قدم نسبت به رقبا جلوتر است. تنظیمات و آماده‌سازی LUNA با پلاگین‌های UAD بسیار با سرعت و به آسانی انجام می‌شود. همچنین به لطف سیستم Accelerated Realtime Monitoring ، همه این‌ها بدون کم‌ترین تاخیر انجام خواهد شد.

دسترسی راحت به Neve Summing های کلاسیک

Universal Audio در شبیه‌سازی دیجیتالِ رابط‌های آنالوگ، پیشرو است و این منطقی‌ست که LUNA با دانش و تجربه‌ای که در این زمینه دارد، رنگ و جلوه آنالوگ را به Track های شما بی‌افزاید. در داخل LUNA یک مدار شبیه‌سازی شده بردهای Summing کنسول Neve سری ۸۰ خواهید دید. این بردها در سال‌های دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی به ضبط صدایی قدرتمند و غنی شهرت داشتند. به وسیله Neve 1272 داخلی این نرم‌افزار، می‌توانید میکس ضعیف و بدصدای خود را به یک میکس غنی، قدرتمند و خوش صدا تبدیل کنید.

شبیه‌سازی سیستم نوار ضبط آنالوگ برای هر Track

علاوه بر Neve Summing ، این نرم‌افزار ویژگی را تحت عنوان “Oxide” در اختیار شما قرار می‌دهد. به لطف این قابلیت، می‌توانید گرمای صدای ضبط‌های آنالوگ را به صدای سرد و بی‌روحی که به صورت دیجیتال ضبط کرده‌اید اضافه کنید. محققان و مهندسان Universal Audio سال‌ها برای شبیه‌سازی این قابلیت، تحقیق و آزمایش کرده‌اند. اگر می‌خواهید امکانات بیشتری را به ضبط آنالوگ شبیه‌سازی شده خود اضافه کنید، می‌توانید از افزونه Studer A800 نیز بهره ببرید.

اختصاصی، جذاب و چشمگیر، سازهای مجازی

تا اینجا به صورت کلی با LUNA آشنا شدیم. اما علاوه بر تمام آن ویژگی‌ها و شبیه‌سازی‌های آنالوگ، این نرم‌افزار از یک سری سازهای مجازی(VI) نیز بهره می‌برد. در واقع این اولین بار است که Universal Audio به این حوزه ورود کرده است. با در نظر گرفتن سابقه آن‌ها در ضبط Track های مدل‌سازی شده آتیک و الکتریک، پردازش سیگنال و سمپلینگ، جای تعجبی ندارد اگر بگوئیم سازهای مجازی که در LUNA قرار دارند، «عالی» هستند. در زیر، به سه نمونه از آن‌ها که به صورت رایگان همراه با LUNA عرضه می‌شوند، اشاره کرده‌ایم.

Moog Minimoog

پا به پای Moog Music توسعه یافته و این یک نقطه عطف در بازسازی آن سینت‌های معروف Moog محسوب می‌شود. اگر صدای آن را شنیده باشید، می‌دانید که واقعا بی‌نظیر است.

Ravel

از یک پیانوی خارق‌العاده Steinway Model B در استودیوهای خود برای سمپلینگ صدا و مدل‌سازی فیزیکی پیانو مجازی LUNA استفاده کرده است. Universal Audio از فناوری جدید Ultra-Resonance جهت پیاده‌سازی تمام ظرافت‌ها در ساخت پیانو مجازی LUNA بهره برده است. می‌توانیم بگوئیم این پیانو مجازی، نسبت به VST های دیگر، بهترین و طبیعی‌ترین صدای پیانو را ارائه می‌دهد.

Shape

مجموعه‌ای از سازهای مجازی شامل درامز، گیتار، Bass ، سازهای ارکسترال و… که از بین هزاران نمونه‌ی Spitfire Audio ، Orange Tree Samples ، Loops de la Creme و… گلچین شده‌اند.

از این پس دروس و مقالات دانشگاهی خودم رو در رابطه با مهندسی صدا باهاتون به اشتراک میزارم تا اصولی و از پایه یاد بگیرین . صدابرداری فقط به دانستن و شناخت نرم افزارها و پلاگین ها نیست بلکه خیلی از این مطالب فراتر هست پس به دوستانتون اطلاع بدین تا اگر میخوان اونا هم در این مطالب با ما همراه باشند

لطفا به کانال تلگرام زیر بیاین

کلیک کن

 پروژه های ریمیکس خودتان  را به  ما بسپارید.

پروژه های حرفه ای  1 الی 2 میلیون
پروژه های نیمه حرفه ای  650 الی 900 تومان

ریمیکس جان دوباره به موزیک میدهد.  

                        09125279247

اکولایزر Linear

وقتی در EQ صدا را با پهنای باریک boost یا cut  می کنیم ، صدای تیزی در نواحی آن فرکانس بوجود می آید که به علت اختلاف فاز ایجاد شده در EQ است.
برای جلوگیری از این اتفاق با اکولایزر Linear و یا smart eq کار کنید

یکی از اشتباهاتی که مبتدی ها در میکس انجام میدن این هستش که ابزارهایی که مورد استفاده قرار میدن تکراریه.

یعنی مثلا تمام صداهای آهنگ رو با یک eq کاهش یا افزایش میدن.
یا مثلا از reverb برای همه ی صدا ها استفاده میکنن.
یا از یک نوع flanger همیشه در همه پروژه ها استفاده میکنن.

دوستان این نکته یادتون باشه اگه همه ی پلاگین ها قرار بودن به یه شکل نتیجه و خروجی نهایی داشته باشن این همه شرکت مختلف ساخت نرم افزار تأسیس نمی شد.
پس یادتون باشه اگه مثلا ده تا phaser از شرکت ها و برند های مختلف دارید مطمئن باشید خروجی هیچکدوم با هم یکسان نیست. 

پس برای هر صدایی از یک نوع پلاگین تکراری و همیشگی استفاده نکنید.
به خودتون جسارت و جرٱت امتحان کردن و آزمون و خطا بدید.

اگر برای میکس بعضی صدا ها ایده ای ندارید از پریست های پلاگین ها کمک بگیرید